- Franco Ozcariz es un artista emergente con un sonido rock que sorprende
- Habló sobre las ventajas y desventajas de ser músico en Mendoza y su próximo disco
Franco Ozcariz es ese artista que no encaja en una sola casilla. Toma del rock su intensidad, del jazz su libertad y del pop su pulso melódico. Y encima lo filtra todo con claras referencias a su mayor inspiración: Charly García. ¿El resultado? Un sonido único, honesto y distinto en la escena musical mendocina.
Con un nombre que remite a la fantasía del Mago de Oz y hace honor a su apellido, Oz! avanza por la cultura mendocina con un paso sereno pero imposible de ignorar. Su estilo inconfundible, lleno de identidad y sensibilidad artística, lo convierte en una de las figuras emergentes más llamativas del circuito, destacándose entre los nuevos talentos que comienzan a escribir el futuro de la música en Mendoza.
"Durante la pandemia por Covid-19, con mucho tiempo sin hacer nada, me crucé con una peli que era la biografía de Charly García y la de Spinetta, un ciclo que se llama Bios de National Geographic, y me voló la cabeza. En mi casa la música siempre fue un tema recurrente, mi vieja es música, tenemos un piano en la sala, y esa vez me dieron muchas ganas de meterme en serio y me animé a hacer canciones", recordó el artista sobre sus comienzos.
"Es complicado ser un artista emergente. Sí hubo mucho miedo al principio pero fui llevándolo de a poco, paso a paso, me estoy moviendo y tengo ganas de seguir haciendo cosas. Todavía creo que estoy encontrando y definiendo mi estilo", dijo, aunque remarcó que disfruta el rock, el jazz y la música clásica.
Con algunas canciones propias ya en la calle, Oz! busca demostrar que en Mendoza sobran artistas listos para exportar su música al mundo.
En su caso -y a diferencia de otros músicos locales entrevistados por ElEditor- Franco reveló que, a la hora de componer, parte de la melodía: "Primero compongo la música y después esa música la trato de leer, trato de entender qué me quiere decir eso que me salió, a qué refiere; y a veces termina teniendo una conexión con algo que me pasó, con algo que vi, con algo que le pasó a otra persona".
El joven compartió su mirada sobre el verdadero rol del músico, remarcando que va mucho más allá de crear canciones pegadizas, y dando paso a una reflexión más profunda sobre el acto de componer.
"El músico capta una idea de algo que está en el aire y la trata de materializar haciendo una canción. Por lo menos yo me guío por esos ideales", dijo, tomando como ejemplo el álbum Canciones en la Clave de la Vida (Songs in the Key of Life, 1976) de Stevie Wonder, que marcó un antes y un después en su manera de hacer, ver y sentir la música, por su mezcla de amor, espiritualidad, denuncia social y celebración.
Si bien reconoció que nacer en Mendoza puede ser "un poco limitante" y que Buenos Aires ofrece un mapa más amplio de oportunidades, el joven destacó que la tierra del sol y del buen vino imprime una influencia positiva y profunda en su arte: "La naturaleza, la montaña, son cosas que inspiran un montón a la hora de crear".
Al igual que Magnolia Monti, expresó que le gustaría colaborar algún día con Milo J: "Me siento identificado porque es muy joven, porque tiene mucho mucho coraje y porque propone algo nuevo. Es el único acá en Argentina que propone algo nuevo en serio", aseguró.
Sobre lo que viene, contó que busca seguir creciendo en el público local y nacional, con la meta de llegar algún día a la Fiesta Provincial de la Cerveza y, como sueño mayor, pisar el Lollapalooza Argentina.
Además, adelantó su próximo material: "Por un lado estoy trabajando en un disco nuevo, y también van a salir unas canciones tocadas en vivo, voy a seleccionar algunas de las canciones que tengo y las voy a reversionar en vivo, va a ser algo lindo".